PRESENTACIÓN DE CÓDIGO DE CONDUCTA NACIONAL EN EL MINISTERIO DE TURISMO

El 2 de julio, en el Auditorio Antonio Torrejón del Ministerio de Turismo de la República Argentina, fue presentado el "Folleto sobre el Código de Conducta Nacional para la Protección de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes en Viajes y Turismo", por parte del Dr. Gonzalo Casanova Ferro - Director Nacional de Gestión de la Calidad Turística.
Acompañado por la Lic. Susana Cafaro, coordinadora del Programa Turismo Responsable e Infancia y del Proyecto Código de Conducta, dependiente de dicha dirección, quien explicó los fundamentos de esta herramienta y las acciones realizadas para su implementación en el sector turístico nacional.
El Proyecto Código de Conducta para la Protección de los Derechos de Niñas, Niñas y Adolescentes de la Secretaría de Turismo, es una herramienta de responsabilidad social que permite diseñar acciones de promoción de derechos y de prevención de la explotación infanto - juvenil.
Es sostenido por un fuerte proceso de sensibilización dirigido a todos los actores de la actividad turística, y por el trabajo en red con organizaciones del sector público y privado que adhieren a la promoción del mismo, para comunicar a sus asociados , proveedores y comunidades la importancia de tomar acciones efectivas es la protección de los todos niños y adolescentes.
Acompañan este Proyecto como miembros del Comité de Implementación UNICEF, SAVE THE CHILDREN, ECPAT Internacional y AFEET, junto a la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia, la Secretaría Nacional de Derechos Humanos y el Programa las Victimas Contra las Violencias del Ministerio de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos.
En esta oportunidad distintas organizaciones pronunciaron su interés en sumarse al proyecto, y se contó con la participación de representantes de distintos organismos públicos que realizan un importante aporte al desarrollo del mismo.
Es importante destacar que AGuiTBA se adhiere al Código de Conducta presentado por el mencionado organismo.
También se trabaja en un programa de implementación dirigido a las empresas interesadas en adherir y asumir este compromiso.

Más información a través del correo infancia@turismo.gov.ar

PARROQUIA SAN PATRICIO: DECLARADA SITIO HISTÓRICO

La legislatura porteña declaró sitio histórico de la ciudad, a la parroquia de San Patricio, de Villa Urquiza (Echeverría 3910), en conmemoración de la Masacre de los Sacerdotes Palotinos, ocurrida el 4 de julio de 1976. La ley fue aprobada con el propósito de “salvaguardar la memoria colectiva sobre un hecho oscuro y pendiente de nuestra historia”.

El origen de esta iglesia se remonta al proyecto de creación de parroquias encarada por monseñor Santiago Copello hacia 1928.
Los fundadores de la parroquia fueron los padres Tomás Dunleavy como párroco y Tomás Pelan, irlandés y Juan Santos Gaynor, argentino, como asistentes.La sede se establece en la manzana comprendida por las calles Echeverría, Estomba, Sucre y Tronador. El primer paso consistió en alquilar una casa en Echeverría 3773, como sede provisoria. Allí se abre una pequeña capilla y reside su primer párroco, P. Tomás Dunleavy. El 1° de enero de 1929 se toma posesión de la parroquia y ésta queda así habilitada como tal. Luego los palotinos, con su propio peculio, compran terrenos sobre Echeverría entre Estomba y Tronador, y una casa en Sucre 3969.
La parroquia fue dedicada a San Patricio por decisión de la autoridad eclesiástica que quería que en la ciudad de Buenos Aires hubiera una iglesia bajo esa advocación, como la hay en las grandes ciudades del mundo. San Patricio fue el apóstol de Irlanda, a la que convirtió a la fe cristiana entre los años 352 y 562.

El estilo arquitectónico del templo actual es gótico y se destaca por el ladrillo a la vista en su fachada y torre.

COMUNIDAD PALOTINA

Los Padres Palotinos son una comunidad religiosa en nuestro país, con especial predicamento en los cerca de 200.000 inmigrantes irlandeses y sus descendientes que se establecieron en su mayoría en la Provincia de Buenos Aires, en los distritos del noroeste y centro de la misma.
Desde su llegada al país en 1885, la Comunidad Palotina desarrolla acciones en la educación. Entre otras cosas, colabora con la formación de los niños y de los jóvenes a través de sus escuelas y parroquias, en lugares como: Mercedes, Suipacha, Rawson, Cautelar, San Antonio de Areco, Munro, Turdera, Lavallol y Belgrano, en la Ciudad de Buenos Aires.
Alguien que es “palotino” de tres maneras distintas:
En primer término es propio llamar palotinos a los miembros de la Sociedad del Apostolado Católico y de las dos congregaciones de hermanas, como de hecho se los conoce de manera común (padres y hermanos palotinos; hermanas palotinas).
En segundo lugar, se llaman palotinos con justo derecho aquellos laicos que concientemente hacen suyo el carisma, la espiritualidad y la teología del apostolado de San Vicente Pallotti, conociéndolo y encarnándolo en el ámbito de la Unión del Apostolado Católico.
En tercer lugar también pueden ser llamados palotinos los integrantes de comunidades, grupos e instituciones miembros de la Unión del Apostolado Católico o al menos nacidas a la luz del carisma de Vicente Pallotti, aunque en sentido amplio y no tan propiamente.

En la Iglesia de San Patricio se colocó un monumento en memoria de los religiosos, a quienes la orden ya ha considerado como mártires[ En 2006 el cardenal Jorge Bergoglio inició los trámites para la canonización de los cinco religiosos como mártires de la fe.

MUSEO NUMISMÁTICO

El Museo Histórico y Numismático "Dr. José Evaristo Uriburu (h)" cumple la función de coleccionar, exhibir y custodiar las series de monedas argentinas e hispanoamericanas que circularon en el país a partir de mediados del siglo XVI, los billetes nacionales, provinciales y particulares, elementos técnicos de fabricación de valores monetarios utilizados en diversas épocas y un archivo de documentos históricos. Las piezas de su acervo son patrimonio de la Nación.Esta dependencia del Banco Central de la República Argentina tiene su origen en la colección de billetes y monedas que comenzó a reunir su Institución antecesora, la antigua Caja de Conversión, en el año 1906.
A su creación, en el año, 1935 el Banco Central de la República Argentina se hizo cargo de las funciones de la Caja de Conversión, del Crédito Público Nacional y otros organismos. De esta manera se pudieron incorporar piezas numismáticas de importante valor histórico.

PATRIMONIO

El museo custodia más de 15.000 piezas de singular interés y rareza. Cuenta por ejemplo, con monedas de pretensión que fueron hechas acuñar por un francés que se proclamó Rey de la Araucania y Patagonia en 1874 o piezas realizadas por el Ingeniero rumano Julio Popper, que atraído por la fiebre del oro en Tierra del Fuego confeccionó monedas con herramientas realizadas con sus propias manos.

EDIFICIO

El edificio donde funciona el museo es uno de los inmuebles más antiguos conservados de la zona Catedral Norte.
La fachada original de estilo clásico italianizante no ha variado sustancialmente a lo largo del tiempo, realzando su perspectiva el emplazamiento adentrado a la línea municipal de edificación y su cerramiento sobre la vía pública con una reja de hierro forjado de elegante factura.Proyectado y construido por los arquitectos Enrique Hunt y Juan Schröeder en el año 1862 para el funcionamiento de la primera sede de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, fue ocupado con posterioridad por el Banco Hipotecario Nacional, la Caja de Conversión, el Crédito Público Nacional y el Banco Industrial sucesivamente, hasta que en 1942 fue cedido en comodato al Banco Central. Desde 1989 es sede del Museo Histórico y Numismático José Evaristo Uriburu (h).
En el año 2005 fue declarado monumento histórico nacional.

Visitas guiadas: Previa solicitud telefónica
Audioguías: Se encuentran a disposición del público teléfonos inalámbricos a través de los cuales se accede a una explicación general de la muestra permanente (cuya duración aproximada es de 15 minutos) y también para cada vitrina en particular con la posibilidad de tres idiomas: español, portugués o inglés.
Luego de la visita se le entrega al público folletos Institucionales en idioma español, inglés, francés y portugués.

San Martín 216
4348-3882
museo@bcra.gov.ar

UNA JOYA ARQUITECTÓNICA REPRESENTATIVA DE UNA ÉPOCA: EL PALACIO SAN MIGUEL

A un paso de la City bancaria y financiera, y de las grandes avenidas se luce inquebrantable un edificio representativo de una época, de un estilo: la ex Tienda San Miguel, actual Palacio San Miguel.

Su historia comienza en 1857, como expresión de la euforia del progreso y riqueza, nacida de la incesante expansión del comercio internacional del país. Fue propiedad de dos jóvenes socios españoles: Elías Romero y Patricio Gutiérrez, en la calle de la Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen número 756, entre las de Chacabuco y Piedras; la misma que más tarde se llamaría, al mudarse a Bartolomé Mitre, entonces la Piedad, y Suipacha, San Miguel, del nombre de la iglesia vecina).

La tienda adquirió prestigio por la calidad de la mercadería y la esmerada atención. Es preciso destacar que desde siempre, los porteños apreciaban lo que se daba en llamar novedades: no sólo artículos suntuarios para la vestimenta y el adorno del hogar, sino también aquellos que contribuían a mejorar la calidad de vida, las comodidades de la vivienda, el decoro social.
Pero la San Miguel promueve también la industria nacional, y no pocos artículos se confeccionan en sus propios talleres. Casi no hay residencia importante, hotel, embajada, o despacho de funcionario en la ciudad, cada día más populosa y espléndida, que no ostente algún aporte de la San Miguel: alfombras, cortinados, tapizados, adornos. También, ropa de mujer, de calidad, y accesorios de buen gusto que, desde las numerosas vidrieras en torno de las dos calles, atraen a las personas más exigentes, tanto que se hace indispensable, al ritmo del crecimiento de Buenos Aires, ampliar la tienda, una y otra vez.
En 1911 ya había merecido la distinción de figurar, en una prestigiosa publicación británica, entre las tiendas más importantes de Sudamérica. En 1926, se confía a importantes especialistas, argentinos y extranjeros, la remodelación del edificio. El notable arquitecto José Julián García Núñez, a quien se deben algunos de los mejores edificios estilo “art Noveau” de Buenos Aires, entre ellos, el Hospital Español, se encarga de la obra. Con excelente criterio, respeta el edificio original, dotándolo del lujo y las comodidades que la época reclamaba.
Rasgo característico del local son los magníficos vitrales, en la claraboya del salón principal y de uno adjunto, y en el ventanal, abierto en la galería del primer piso, con la imagen del arcángel San Miguel, fueron hechos en Buenos Aires por la firma Antonio Estruch, y prueba su calidad el que hayan resistido, con daños mínimos (ya reparados, por cierto), el largo período de clausura. Lo mismo que los pisos de parquet, a los que bastó rasquetear y pulir para que luzcan como nuevos.
El edificio de la Tienda San Miguel cerraba sus puertas en 1976.

Permaneció 10 años en el olvido y como muchos edificios emblemáticos estuvo a punto de desaparecer para dar lugar a una torre de oficinas. Fue Fernando Pino Solanas quien lo redescubrió en 1985 cuando buscaba locación para su filme “El Exilio de Gardel”. Pocos saben que todos aquellos interiores que sucedían en París fueron en verdad grabados en este edificio.
La firma, Ianua S. A., la propietaria del solar, resolvió recuperar la construcción para la ciudad, preservando el exterior y restituyéndolo a nuevo, y adaptando el interior, con cuidado extremo de no modificar su esencia, a nuevos usos.

El Palacio San Miguel está destinado hoy por un lado, a proveer a la ciudad de espacios capaces de albergar, en un ámbito prestigioso y refinado, a reuniones de mucha gente, ya fuere convenciones, desfiles de modas, o recepciones de toda índole. Por el otro, a disponer de oficinas o, eventualmente, estudios o ateliers, de categoría, con todas las comodidades, en un punto estratégico y en un lugar con historia.

Se encuentra en Bartolomé Mitre y Suipacha.

CASA FOA 2010

Desde el 17 de septiembre al 31 de octubre

La muestra anual de arquitectura, diseño interior y paisajismo a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran, se desarrollará en el casco histórico de la Ciudad de Buenos Aires en homenaje al Bicentenario con el nombre “Casa FOA La Defensa”.

La casa elegida para la muestra es una mansión de fines de siglo XIX ubicada en Defensa 275, de tres plantas y 2500 metros cuadrados, adquirida hace unos años por la desarrolladora GO Real State para hacer un módulo de oficinas y otro de 18 suites de 80 metros cuadrados para renta. En la planta baja, además, funcionará un restaurante del chef Pablo Massey.

Tanto la fachada como el patio interno y las principales características arquitectónicas de la casa deben conservarse, pues están protegidos por las leyes de patrimonio histórico. En la misma manzana hay otros inmuebles de alto valor patrimonial: la Casa de los Querubines, la antigua Casa Elorriaga y la farmacia La Estrella (una de las primeras de la ciudad), la iglesia San Francisco y la parroquia San Roque.

La temática de la muestra estará relacionada con la vivienda, y tomará toda la planta baja del predio y los tres pisos del edificio histórico, y sus patios adyacentes. Algunos espacios se convertirán en lofts con baño y cocina. También se propone el diseño de distintas temáticas de la vivienda: estar, comedor, dormitorios, cocina, baños.
La cafetería, incluida en la planta baja, quedará en el edificio luego de finalizada Casa FOA.

EL TURISMO CONTRIBUYE A LOS OBJETIVOS DE DESARROLLO DEL MILENIO

El turismo representa el 45% de las exportaciones de servicios de los países menos adelantados, y es un importante generador de empleo para muchas de las poblaciones más vulnerables del mundo.

Según informó la Cámara Argentina de Turismo (CAT), a tan solo cinco años de la fecha fijada para los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), las Naciones Unidas han presentado su Informe “ODM 2010”, en el que instan a acelerar el progreso para cumplir los objetivos en el plazo establecido en 2015. Como organismo especializado de las Naciones Unidas dedicado al turismo, la Organización Mundial del Turismo (OMT), se ha comprometido firmemente a promover la contribución del sector al desarrollo.
De hecho, en 2009, las economías emergentes recibieron 410 millones de llegadas de turistas internacionales, un 47% del total mundial, y obtuvieron 306.000 millones de dólares en ingresos por turismo internacional, es decir, el 36% del total.
Como tal, el sector puede desempeñar un significativo papel en el cumplimiento de los ODM, en particular el primero (erradicar la pobreza), el tercero (igualdad entre los géneros), el séptimo (sostenibilidad del medio ambiente), y el octavo (fomentar una asociación mundial).
A fin de maximizar la contribución del turismo como principal motor del crecimiento económico y del desarrollo, la OMT está en la actualidad ejecutando numerosos programas para reducir la pobreza, combatir la desigualdad entre hombres y mujeres y fomentar el desarrollo sostenible.
El Programa Turismo Sostenible-Eliminación de la Pobreza (ST-EP) es un programa a largo plazo de la OMT destinado a reducir la pobreza mediante el desarrollo y la promoción de formas sostenibles de turismo. Hasta la fecha, la OMT ha llevado a cabo más de 90 proyectos ST-EP en 31 países.

La OMT también participa activamente en diversos proyectos financiados por el Fondo para el logro de los ODM, un mecanismo de cooperación internacional financiado por el Gobierno de España para acelerar el progreso hacia estos Objetivos. Los proyectos se centran en áreas tales como la promoción del turismo rural, para atenuar la pobreza rural, y el apoyo al desarrollo de pequeñas empresas turísticas.
Además, la OMT promueve activamente el turismo sostenible, es decir, un turismo que haga un uso óptimo de los recursos naturales, mantenga los procesos ecológicos esenciales y conserve el patrimonio natural y la biodiversidad, todo lo cual contribuye al séptimo objetivo: el de la sostenibilidad ambiental.
Este año en particular, en el marco del Año Internacional de las Naciones Unidas para la Diversidad Biológica, el Día Mundial del Turismo 2010 (DMT) tendrá lugar bajo el lema de “Turismo y diversidad biológica”, cuyas actividades centrales se llevarán a cabo en China, el 27 de septiembre.
Subrayando el papel del turismo en la conservación de la biodiversidad, el DMT aspira también a concienciar acerca del hecho que la pérdida continua de biodiversidad obstaculiza los esfuerzos por alcanzar los demás ODM, especialmente los relacionados con la pobreza, el hambre y la salud.
Para lograr el octavo objetivo (fomentar una asociación mundial), la OMT pide una mayor dedicación a la responsabilidad social corporativa, como instrumento vital para garantizar que el sector aborde los ODM allanando el terreno para un turismo más verde, más competitivo y más responsable. En colaboración con el Pacto Mundial de las Naciones Unidas, la mayor iniciativa de responsabilidad corporativa del mundo, la OMT está preparando TOURPACT.GC, un marco para la creación de vínculos más estrechos entre los sectores público y privado, y para insertar la responsabilidad social corporativa en el sector turístico.Como principal organismo de las Naciones Unidas en España, la OMT albergó en su sede en Madrid la presentación oficial en España del Informe ODM ante la prensa, diversos organismos de Naciones Unidas y distintas ONG españolas.

Cabe señalar que el Informe ODM 2010 llega justo unos meses antes de que los líderes mundiales se reúnan en la sede de las Naciones Unidas (será en Nueva York, del 20 al 22 de septiembre), para reafirmar su compromiso con los ODM y generar un impulso renovado para los próximos cinco años.

Fuente: http://www.turismo530.com/

UNA FAMILIA Y UN INSTRUMENTO QUE CONQUISTÓ EL CORAZÓN DEL FOLCLORE ARGENTINO: EL MUSEO ANCONETANI DEL ACORDEÓN

El museo abrió sus puertas el 18 de noviembre de 2005, con el auspicio de la Dirección de Museos de Buenos Aires y su programa de generación de nuevos museos y espacios culturales, con el propósito de exhibir las colecciones de acordeones, fotografías antiguas y documentos de la familia Anconetani.
Incluye la representación de un taller de armado de acordeones y dos galerías fotográficas: una historia de la familia Anconetani a través de imágenes y una serie de retratos de músicos y sus instrumentos.
Está en la casa donde Giovanni Anconetani fundó en 1918 la primera y única fábrica de acordeones de Sudamérica. Allí se cuenta la historia de este instrumento europeo.

UNA HISTORIA FAMILIAR

La historia de la familia Anconetani en Argentina se remonta a Giovanni Anconetani. Nació en Loreto, en la provincia de Ancona, la región de Le Marche, Italia, en 1879. De joven era concertista y fabricante de acordeones. Como resultado de su amistad con Soprani, gerente de una fábrica de acordeones pionera a nivel mundial, Giovanni realizó diversos viajes por Europa buscando materiales y, finalmente, le dieron la representación de la fábrica en América Latina. Él eligió Argentina y, desde fines del siglo XIX a los primeros años del 1900, realizó 14 viajes entre Italia y Argentina para ofrecer los acordeones. Aproximadamente en 1912, él se radica aquí, enamorado de este país.

Giovanni comenzó a fabricar en nuestro país, al principio, soltero él, en la provincia de Buenos Aires, en San Martín, luego se trasladó a un local en el barrio de Palermo, en la calle Honduras y, por último, en 1918, compró la propiedad donde actualmente está la fábrica y el negocio, en Guevara 478.
Falleció en 1941 y siguió a la cabeza de la fábrica su esposa Elvira, sus hijos en el taller, y su hija en el negocio comercial.
Tuvieron una acogida muy importante, no sólo en la colectividad italiana y alemana, sino que empezaron a desarrollar otra veta, que fue la música del Litoral. Comenzaron a hacer acordeones especiales para artistas de Misiones, Corrientes, Entre Ríos, Santa Fe, Córdoba y el Sur.




El Museo Anconetani del Acordeón
Martes y jueves de 15:00 a 18:30 Hs.
Guevara 492/478 - Chacarita
4553-9440
info@anconetani.net

LAS CIUDADES INVISIBLES

Un estudio sobre grandes metrópolis destaca la importancia del turismo y la cultura en el diseño de la identidad urbanística, económica y social.

Cómo lograr que la imagen especular de una ciudad se transforme en tarjeta postal creíble?

Con mayor o menor éxito las principales ciudades del mundo han tejido estrategias para intentar llegar al objetivo planteado de convertirse en un escenario amigable y placentero, no sólo para los turistas, sino también para quienes allí habitan.

De este modo los valores culturales se ponen bajo la lupa cuando se evalúa el potencial de una ciudad. Hoy se vive un renacer político y económico de las ciudades, que incluye su dimensión internacional que hasta hace poco se reservaban los Estados nacionales, dice Ana Correa en Ciudades, turismo y cultura (La Crujía), libro surgido de su tesis de maestría en Relaciones Internacionales de FLACSO y la Universidad de Barcelona.

Para llegar al cruce de ciudad y turismo es necesario comprender las lógicas de transformación que atravesaron la mayoría de las urbes mundiales. Correa revisa el desarrollo conceptual sobre las ciudades que comenzó a ocupar un espacio fundamental en la academia mucho más allá de los estrados urbanísticos. Uno de los aportes fundamentales es precisamente el de la pensadora holandesa Saskia Sassen que publicaba en la década de 1990 un libro pionero en este terreno: La ciudad global.

También se sumaron ideas y propuestas de Néstor García Canclini que ha trabajado la ciudad en sus extremos, la ciudad latinoamericana y sus expresiones culturales, Manuel Castells, Paul Virilio o Micke Davis, entre muchos otros.

Así, Correa explica cómo la internacionalización ha sido un proceso desigual donde las nociones de centro y periferia remiten a las ciudades, en un orden mundial reestructurado donde el centro incluiría a las ciudades más o menos globales, fuertemente integradas en red.

Una de las situaciones derivadas de la globalización es que las sociedades empiezan a sufrir las consecuencias de excesos y decisiones que no las tienen como protagonistas, y a hacer uso de instrumentos locales en el campo económico, el medioambiente y la cultura, para protegerse de los efectos no deseados de la globalización. La oferta y la demanda del turismo se mueven de acuerdo con la identificación de segmentos de turistas potenciales y el desarrollo y la comercialización de productos y servicios a públicos que comparten características, aptitudes, comportamiento e intereses en el mundo globalizado; es decir "se piensa a escala mundial y se actúa a escala local".

El turismo había sido siempre una rama, un sector, pero nunca había sido admitido como materia de estudio en la academia.

Pero en los últimos años comenzó a ser tenido en cuenta por sociólogos, antropólogos, economistas y también especialistas en relaciones internacionales. Las cifras que suelen ser tomadas para estudiar los movimientos migratorios comenzaron a ser anotadas para el análisis del dinamismo turístico. Por otro lado, la era global trae mayor cantidad de personas que deciden emprender un viaje. Del sol y la playa y las montañas, la oferta turística se amplió muchísimo, hasta llegar a la posibilidad del turismo cultural, pasando por turismo aventura, exótico, de negocios...

Ecología, aventura y cultura se constituyen en los tres ejes novedosos del turismo actual. Ana Correa destaca que el turismo cultural es actualmente un segmento turístico en expansión, que contribuye a la recuperación patrimonial, cultural y en muchas ocasiones también económica de los lugares en los que se lleva a cabo. Pero no deja de advertir que sería un tanto ingenuo pensar que el turismo cultural por sí solo puede influir en el desarrollo económico, es necesario tomar en consideración el contexto social e histórico de las localidades, para evitar que se reproduzcan en el consumo del turista cultural los factores que impiden el desarrollo armonioso de la ciudad o regiones. "Es decir, si la oferta cultural está determinada y seleccionada por inversores ajenos a la realidad local, la misma se tornará tan artificial como carente de eficacia para la integración social".

Para la investigadora es en Gran Bretaña donde surgen ejemplos de ciudades que alientan el turismo y los servicios relacionados como plataforma básica para su estrategia de desarrollo. En su libro cuenta que los centros industriales, almacenes e hilanderías de lana de los siglos XVIII y XIX se convirtieron en museos o en otro tipo de construcciones para atraer el turismo. Los casos más claros son Bradford y Glasgow. Otro ejemplo es el de Bilbao, en España, que rehabilitó su casco viejo y de la ría, y construyó el novedoso museo Guggenheim. Y restan sobradas razones para hablar del desarrollo turístico cultural de una ciudad como Barcelona.

Mientras tanto, en la Argentina, a partir de la salida de la convertibilidad en 2002, la industria turística conoció sus mejores momentos en la historia al punto de ubicarse en el año 2005 en el tercer puesto en el ranking de exportaciones de bienes y servicios, y generó ingresos por 3.254,5 millones de dólares. Entre el 7 y 8% del empleo total de la Argentina está vinculado a actividades ligadas al turismo. La autora señala el claro déficit en la articulación de las políticas nacionales, locales y la interacción entre el sector público y privado que se observaba en la ausencia de un ente o consorcio mixto dedicado al turismo y a su promoción. La Ciudad de Buenos Aires lo había anunciado en 2004, se concretó en 2007 pero nunca se continuó.

Correa también subraya la carencia en Buenos Aires de una marca que pueda ser reconocida internacionalmente como consecuencia de las pujas políticas que no lo logran continuar las políticas estatales en este punto, como en muchos otros.

Y concluye: "Existen iniciativas que han sido anunciadas pero parecen lejos de concretarse, como la creación de la Ciudad de la Música en el barrio de la Boca y la construcción de un centro de convenciones en la zona sur. Seguramente la viabilidad de estos proyectos estará directamente relacionada con su inclusión o no en una planificación más general, que además involucre al sector privado y a las organizaciones culturales y sociales."

Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com/

VISITA A LA MANSIÓN ÁLZAGA UNZUÉ

El 24 de junio pasado, AGuiTBA organizó una visita a la Mansion Álzaga Unzué.
El evento fue gentilmente ofrecido por el Hotel Four Seasons para un grupo reducido de personas. Esta actividad se seguira ofreciendo.

En el lugar, se sorteó un libro con la historia de la Mansión, que se ganó la Sra. Silvia Hinckeldeyn.

Es importante recordar que la Mansión fue inaugurada en 1920, y conforma el testimonio de la cultura francesa en esta ciudad. La Mansión es reconocida como uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de la Belle Époque del Buenos Aires de principios del siglo XX.

Hoy pertenece al Hotel Four Seasons.

HOMENAJE A LOS HOMBRES DE MAYO, por nuestra colega María Fernanda Gómez

Quisiera compartir el inolvidable momento vivido junto a colegas de AGUITBA, al participar del homenaje llevado a cabo en el Cementerio de la Recoleta el pasado 29 de mayo a las 11 horas.

Fue una mañana lluviosa pero en un "clima soleado” de evocación, afecto y reencuentros. En el peristilo, pude ser testigo de la paulatina llegada de la 5ª, 6ª, 7ª e inclusive la 8ª generación de descendientes de la 1ª Junta, entre otros.

Integrantes del Regimiento de Patricios estaban allí presentes, distintas autoridades, como el Dr. Francavilla, la Asociación Amigos del Cementerio de la Recoleta y guías del mismo, quienes conformaron el marco relevante para la concreción de este homenaje.

Hubo algunas ausencias, por causa de fuerza mayor, aunque en muchos casos fueron varios los familiares que representaron a cada ilustre personalidad. Los había mayores, otros de mediana edad y también niños, tal el caso de los Azcuénaga.

Todos ellos fueron parte del público, los cuales escuchaban con gran atención al representante de cada familia que pasando al frente y en diferentes tonos, resumieron momentos históricos, recuerdos de familia, algunos inclusive dejando “escapar” una sonrisa, brillos en sus miradas, "silencios" emotivos entre frase y frase .

La lluvia no cesó pero igualmente, por decisión unánime de los convocados, cada familia se desplazó bajo los paraguas(1*) portando una corona de laureles(2*) , en donde figuraban apellidos como: Matheu, French, Paso, Castelli …. como así también la familia Figueroa Alcorta, en representación de José Figueroa Alcorta, quien fuera presidente de la República en ocasión del Centenario.

Como sabemos, hay algunos próceres que no se encuentran en este cementerio, aunque de igual forma, el Sr. Luis María Belgrano y la Sra. María Cristina Moreno, por ejemplo, depositaron las ofrendas, en las bóvedas de las generaciones siguientes.

Todos ellos trabajaron incansablemente por un ideal, aun en la disparidad de pensamientos y convicciones.
Algunos enfermaron pronto y fallecieron a los pocos meses, otros entregaron con generosidad parte de sus fortunas o salarios por la causa o la educación de las jóvenes generaciones. No pocos, partieron con regimientos en pos de defender fronteras como también tener que aceptar contra su voluntad, designaciones que los obligaron a tomar nuevos rumbos y tener que separarse de sus niños y esposa. (3*).
Pero sin embargo, ninguno dejó de lado semejante compromiso, asumiéndolo hasta el último de sus días, constituyendo entre todos un "gran legado" que fue y será ejemplo para las presentes y futuras generaciones..

María Fernanda Gómez
mfgomezguide@hotmail.com

(1*) "bajo los paraguas", ¿casualidad? del mismo modo que muestra el cuadro pintado por Sánchez de la Peña La Serna.
(2*) Listado de coronas: Cornelio Saavedra, Juan J. Passo, D. Matheu, Mariquita Sánchez, M. de Azcuénaga, J. Larrea, M. Moreno, D. French, N. Rodríguez Peña, José F. Alcorta, Martín Rodríguez, Castelli, Beruti, Alberti, M. Belgrano.
(3*) Cornelio Saavedra, uno de sus hijos, nació en agosto de 1810 y se llamó Mariano. El hijo de Mariano Moreno, Marianito, contaba con 6 años aproximadamente cuando su padre parte a Europa, etc. y etc..