jueves, 2 de septiembre de 2010

ARGENTINA: DESTINO PARA EL TURISMO DE AVES

El Instituto Nacional de Promoción Turística (INPROTUR) participó, por cuarta vez consecutiva, de la famosa Birdwatching Fair, la feria más importante del mundo en lo concerniente al avistaje de aves, realizada en Rutland, ciudad ubicada al este de Inglaterra, a 165 kilómetros de Londres.
En la feria, que tuvo lugar entre el 20 y el 22 de agosto en la reconocida reserva natural de Egleton, participó una delegación argentina presidida por representantes del INPROTUR acompañados por Horacio Matarasso, Presidente de la South American Bird Fair y ornitólogo asesor del Ministerio de Turismo; Gisela Levy, informante del INPROTUR, y representantes de la provincia de Neuquén y la región de Esteros del Iberá.
Desde 1989, se realiza en forma ininterrumpida esta feria que convoca a más de 20.000 visitantes provenientes no sólo de Gran Bretaña, sino también de otras partes de Europa y el resto del mundo, quienes viajan especialmente para participar de la Birdwatching Fair. Este año, hubo más de 300 stands, entre los que se incluyen países, regiones, operadores especializados, hoteles & lodges y ópticas.
La Argentina cuenta con casi 1000 especies de aves y esto representa el 10 % de la población avícola del planeta.
El avistaje de aves representa en el mercado británico una de las actividades más tradicionales y populares, además de constituir uno de los productos turísticos más destacados a nivel comercial. Los británicos se interesan por la gran diversidad de especies que tiene la Argentina y por su alto estado de conservación. Los cóndores de la Cordillera de los Andes y los colibríes, con más de 30 especies, son las de su mayor interés, pero también llaman la atención las aves rapaces, ya que no se ven en Inglaterra ni en el resto de los países del Norte.
El director ejecutivo del INPROTUR, Leonardo Boto, dijo sobre Birdwatching Fair: “Esta es una de las ferias de producto más importantes para nuestra estrategia global, ya que hay más de 76 millones de observadores de aves que viajan anualmente por el mundo".

Fuente: http://www.turismo530.com/

PRIMERA BIENAL DE ARTE POPULAR EN CÓRDOBA

1 al 7 de Noviembre de 2010. Córdoba (Argentina)

La generación en nuestro medio de instancias de debate en torno al Arte Popular y el Folklore se ha transformado en los últimos años en un espacio común de reflexión y proyección académica.
Las actividades desarrolladas desde 2003 por la Cátedra de Folklore y la Comisión de Arte Popular (Escuela de Artes, Universidad Nacional de Córdoba) sentaron un importante precedente, promoviendo la inclusión de diversos enfoques críticos e instando a una revisión conceptual e histórica de las temáticas pertinentes y sus diferentes tratamientos.
En la continuidad de dichas actividades y con el interés de ampliar el marco de convocatoria se organiza la Primera Bienal de Arte Popular.
La misma ha previsto los siguientes

Ejes Temáticos

· Arte Popular y Folklore. Competencias disciplinares y revisiones conceptuales.
· Arte Popular y Políticas de Gestión.
· Educación Popular - Arte Popular.
· Danzas folklóricas. Enfoques históricos y discusiones estéticas.
· Artesanías. Debates conceptuales, ámbitos de producción y circulación comercial.
· Música Popular/Música Folklórica. Enfoques teóricos.
· Tradición Oral y Arte Popular. La trascendencia espaciotemporal del saber popular.

Para solicitar mayor información, dirigirse al Comité Organizador: folkloreyartepopular@yahoo.com.ar, danzaunc@yahoo.com.ar, patriciab.herrero@gmail.com

CONMEMORACIÓN POR AQUELLOS QUE DEJARON SU IMPRONTA EN NUESTRO PAÍS: 4 DE SEPTIEMBRE, DÍA DEL INMIGRANTE

PRIMERAS COLONIAS:

Las primeras colonizaciones comienzan bajo el gobierno de Urquiza. En 1855 el médico francés Augusto Brougnes firma un contrato con el gobierno de la provincia de Corrientes, comprometiéndose a traer 1000 familias de agricultores europeos en el plazo de 10 años.

Según el convenio, a cada familia correspondería una extensión de 35 hectáreas de tierra para cultivo, y se le proporcionaría harina, semillas, animales e instrumentos de labranza.




En 1855 arribaron, creándose centros en Santa Ana, Yapeyú y en las proximidades de la ciudad de Corrientes. En 1875 se crea la Comisión General de Inmigración, y en 1876 se dicta la ley N° 761, denominada Ley de Inmigración y Colonización.
La primera colonia estable es Esperanza, fundada en 1865 por Aarón Castellanos, en Santa Fe. Sus colonos eran en su mayor parte de origen suizo, aunque los había franceses y alemanes.
Los colonos traídos par Juan Lelong fundaron en Entre Ríos una colonia en el paraje denominado Calera de Espiro.
En 1857 Urquiza fundó también en Entre Ríos la colonia San José.
Baradero se convirtió en asiento de una de las primeras colonias, fundada por diez familias suizas, el 4 de febrero de 1856.
Las primeras colonias de galeses se instalaron en Puerto Madryn, en 1865. En 1878 se fundaron colonias en Resistencia (provincia de Chaco). La colonización no siempre fue orgánica, pues en muchos casos los colonos, por falta de organización, sufrieron verdaderas penurias, cuando no se habían tomado las medidas necesarias para recibirlos.
En 1880 se acentuó el carácter de aluvión del "poblamiento" del país. Las magníficas posibilidades de la República Argentina, las guerras y dificultades europeas atrajeron una fuerte corriente inmigratoria. Por ejemplo: los españoles aparecieron después de 1900.
La crisis agrícola de España y la pérdida de los mercados coloniales por las guerras de 1898 en las que España perdió Cuba, Puerto Rico y Filipinas provocaron un problema ocupacional y económico muy serio a los españoles. Esto contribuyó a que buscaran nuevos horizontes.
El saldo inmigratorio fue de 76.000 inmigrantes en la década del 60 al 70 y de 85.000 en la década del 70 al 80. La distribución tuvo una tendencia definida y la corriente inmigratoria se fijo preferentemente en la zona del litoral y en las grandes ciudades. Solo pequeños grupos se trasladaron al centro y al oeste del país.
Así comenzó a acentuarse intensamente la diferenciación entre el interior del país y la zona del litoral, antes contrapuestas por sus recursos económicos y ahora por diferencias demográficas y sociales. Para tener una idea aproximada de lo que se entiende por este "enorme flujo de inmigrantes" , tenemos que entre 1886 y 1870 el país recibió 160.000 inmigrantes mientras que entre 1881 y 1890 la cantidad de inmigrantes fue de 841.000 . Esta inmigración fue predominantemente de origen latino: español e italiano.
Posteriormente ingresan grandes contingentes de turcos, árabes, sirios y griegos. Los primeros inmigrantes árabes de Siria y Líbano ingresaron a fines del siglo XIX, en 1880, pero la primera ola inmigratoria importante fue entre principios del siglo XX y fines de la Primera Guerra Mundial. La construcción del ferrocarril creó una importantes fuente de trabajo para los inmigrantes y desencadenó un cambio radical en la economía del país. Buenos Aires fue la principal beneficiaria del nuevo desarrollo económico. La ciudad se europeizó en sus gustos y en sus modas: población cosmopolita, con arquitectura renovadora, con minorías cultas y activo su puerto. La capital ponía de manifiesto todos los rasgos del cambio que se llevaba a cabo en el país.
Argentina, al igual que Australia, Canadá, Brasil o Estados Unidos, está considerado como un país de inmigración, cuya sociedad ha sido influida en buena medida por un fenómeno inmigratorio masivo, que tuvo lugar a partir de mediados del siglo XIX.
Al igual que en el caso de los otros países mencionados, la Argentina constituyó uno de los principales países receptores de la gran corriente emigratoria europea, que tuvo lugar durante el período que transcurre desde 1800 hasta 1950, aproximadamente. El impacto de esta emigración europea transoceánica, que en América fue muy grande, en la Argentina fue particularmente intenso por dos motivos: por la cantidad de inmigrantes recibidos y por la escasa población existente en el territorio.
En efecto, en el primer censo de 1869 la población argentina no alcanzaba a 2.000.000 de habitantes. Por otra parte, ya para 1920, un poco más de la mitad de quienes poblaban la ciudad más grande, Buenos Aires, eran nacidos en el exterior.
Así, la Argentina creció en forma notable desde 1869 hasta 1914. En 1869 contaba con 1.737.676 habitantes, en 1895 había 3.954.961 y para 1914 tenía 7.885.237 habitantes.

viernes, 27 de agosto de 2010

VISITAS AL PALACIO DE JUSTICIA

A partir de agosto es posible descubrir el gran patrimonio artístico y arquitectónico que tiene el Palacio de Justicia de la Nación. Esto, gracias a las visitas guiadas que organiza el Ente de Turismo de Buenos Aires cada semana.
El edificio es un exponente del academicismo francés. Es fruto de la tarea del arquitecto Norbert Maillart, quien comenzó la obra en 1906 y la inauguró parcialmente en 1910.



Además de su arquitectura de columnas con finas decoraciones, techos abovedados y vitrales, a lo largo de sus siete pisos se pueden encontrar: cuadros, esculturas, mobiliario histórico, placas recordativas, bustos, expedientes de célebres personalidades de la historia argentina y banderas. De estas últimas, se destaca una réplica de la utilizada por el Ejército de los Andes en la Gesta Libertadora.
Durante el circuito, los visitantes conocen el hall principal, Patio de los Pasos Perdidos, la Sala de Audiencias, el Salón de Honor y el despacho del Presidente de la Corte. Muchos de los muebles también fueron diseñados por el propio Maillart.


Las visitas se realizarán hasta el viernes 26 de noviembre
Los recorridos empiezan en Talcahuano 550, todos los viernes a las 14.30.
La entrada es gratuita, con cupos limitados y es indispensable llevar un documento de identidad.
Para las visitas es necesaria inscripción previa: para inscribirse hay que llamar al 4114-5791 en días hábiles de 9 a 19.

DESCUBRIENDO EL TANGO… por nuestra colega Cynthia Lowe

Descubrí el Tango hace 14 años cuando una amiga me invitó a acompañarla a una Milonga, intrigada y un poco reticente, fui.
El tango estaba considerado pasado de moda y muchas veces visto como una antigua tradición, pero jamás imaginé que estaba a punto de entrar en un mundo fascinante, donde lo único que importa es la pasión y el amor por este baile único. De chica veía a mis padres bailar Tango en fiestas, pero nunca había bailado yo misma. Cuando volaba para Aerolíneas Argentina como Auxiliar de a Bordo una vez en Paris me pidieron que bailara tango, no podía creer lo que me estaban solicitando, cuando ni siquiera escuchaba tango. Tenía 20 años, todavía faltaban algunos más, para que yo lo descubriera.
Mi primer noche en la Milonga fue en el Club Almagro, de Juan Fabri y Dolores de Amo, hoy Esquina Carlos Gardel, solo observé las parejas moverse de un lado a otro en la pista, miraba extasiada sus caras de alegría y placer, elegancia y sensualidad, sus códigos, las tandas, la música, la letra, sabiendo que ese momento me quedaría grabado en la memoria por siempre y que tenia que probar esa experiencia como sea! No me olvido más de esa noche.

Empecé a tomar clases en La Ideal con Diego y Zoraida, no había tantas opciones como hoy, fui conociendo las raíces y la historia del tango; y me di cuenta que cada vez me atrapaba mas, mientras más bailo mas me gusta. Yo sabía que si no bailaba algo, no me sacarían a bailar, por lo que fui durante cuatro meses, tres veces por semana de 12 a 15 y pagaba $5.- la clase. Como La Ideal está en el centro, a esa hora iban bailarines en su hora de almuerzo, así que tuve oportunidad de bailar no solo con mis compañeros de clase, sino con algún bailarín que también venía a probar suerte con las extranjeras ya que todos se creen profesores. Después empecé a bailar los viernes por la tardecita en “La Milonga de La Ideal", se llenaba de Milongueros, era un éxito, la única Milonga de tarde y todavía esta, solo que ahora van muchos extranjeros.

Después me animé a participar de las Milongas de la noche, “Gricel” en Rioja 1180 organizado por Héctor Chidichimo. Club Almagro con Juan y Dolores. Salón Caning en Scalabrini Ortiz 1331 y el Juvenil en la Av. Corrientes. Empecé a experimentar los códigos de la Milonga, y la pasión que sentía al bailar, en ese momento exclusivo y sublime donde te enamoras por 3 minutos (lo que dura la canción); los cuerpos son uno y se deslizan en total armonía entre cuerpo, mente y alma.

También abrió mi mente y mi corazón a un mundo nuevo, guiado por sus propios códigos y valores, donde todos son respetados y aceptados.
Los invito a descubrirlo juntos, la semana que viene....

Cynthia Lowe

UN CURIOSO SITIO EN EL BARRIO DE CABALLITO: PELUQUERÍA Y BARBERÍA “LA ÉPOCA”

Miguel Ángel Barnes apodado "El Conde" fundó la Peluquería y Barbería, “La Época”, que a su vez es un museo dedicado exclusivamente a exhibir los elementos y productos de belleza característicos de este oficio antiquísimo. Para más datos, el Ford rojo con techo blanco, tapizado y llantas haciendo juego, estacionado sobre la calle Guayaquil 877, y la bacha de pie sobre la vereda, con la jarra, la toalla y la piedra para afilar navajas indican que estamos en su territorio.
Es que esta peluquería-museo cuenta también con un bar que rememora a las pulperías de antaño, con la salvedad de que aquí las mesas de café están flanqueadas por un inmenso vitrinero donde se pueden encontrar los más insólitos artículos de tocador, como el Jabón Curativo “Tinkal”, que cura y preserva la piel de las enfermedades contagiosas porque contiene principios curativos de las aguas de los lagos medicinales de la India; o el Jabón de Tocador “Verdoll”, a base de aceite de oliva y clorofila; o el Jabón de Tocador “Radico”, a base de aguas de sales radioactivas.
En el local hay, además, cremas y lociones para después de afeitar y colonias que hicieron historia, como la Atkinsons, la Ambré de Polyana, la York, la Bouquet del Rhin, entre otras, que se mezclan armoniosamente con navajas, tijeras, peines, brochas, talcos, pulverizadores, perfumeros y los más de diez mil objetos y piezas de viejas barberías que el Conde adquirió a lo largo de su vida.
En las paredes y en los espejos proliferan las publicidades de Glostora, Palmolive, Brancato, Lancaster, Pantera, Old Spice, así como muchísimas fotografías antiguas relacionadas con la profesión.
Cerca del bar-pulpería, un piano francés de 1907 está allí para quien quiera robarle algún acorde, como una pareja de turistas extranjeros que en su paso por tierras porteñas se animó a tocar una pieza musical.
Única peluquería-museo en toda América Latina, fue declarada de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y lugar turístico por la Secretaría de Turismo, por lo que también es sitio elegido para la organización de encuentros culturales y bailes de tango. Abre sus puertas al público de martes a viernes en horario fraccionado y los sábados en horario corrido.
Guayaquil 877

domingo, 22 de agosto de 2010

PROTECCIÓN DE LOS DERECHOS DE NIÑAS, NIÑOS Y ADOLESCENTES

La Protección de los Derechos de Niñas, Niños y
Adolescentes en Viajes y Turismo es una responsabilidad de todos. Por eso nuestra Asociación estuvo presente el pasado martes
17 de agosto en la firma de Adhesión al Código de Conducta en el nuevo Ministerio de Turismo.
El mismo es un instrumento de adhesión voluntaria que contiene lineamientos de conducta para poder defender los Derechos Infanto-Juveniles contra el abuso y la explotación.
Además de AGuiTBA, concurrieron al acto Carlos Gutiérrez, Director Ejecutivo del Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires, diferentes ONGs, entidades educativas y medios de prensa. Entre otros adhirieron al Código de Conducta, la AVIABUE la Suisse-CEPEC, y el Foro de Profesionales en Turismo. El turno de la Asociación será durante la FIT, y por supuesto, estarán todos convocados. Los mantendremos informados.
Esta adhesión voluntaria es un trabajo que comenzamos hace unos meses, invitados a participar por la anteriormente denominada SecTur.
Dentro de ese marco también concurrimos el pasado 6 de agosto a la Jornada de Capacitación sobre Protección de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes antes las distintas formas de Explotación en Viajes y Turismo, organizada por la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos
Aires, a través del Programa de la Defensoría del Turista.
A la misma concurrieron diversas personalidades comprometidas en contra de este delito, entre ellas: la defensora del Pueblo CABA, Dra. Alicia B. Pierini; el Defensor Adjunto del Pueblo CABA a cargo del Programa de la Defensoría del Turista, Don José F. Palmiotti; la Lic. Susana Isabel Cafaro, Coordinadora Programa Turismo Responsable - Ministerio de Turismo de la Nación.Es importante generar conciencia en las
sociedades, dando a conocer cuáles son las medidas preventivas necesarias que deben ser adoptadas, cuáles son las herramientas más eficaces y los canales de denuncia más eficientes para terminar con estos delitos.

VISITAS AGOSTO

Sábado 21 de Agosto

FLORIDA, UN BARRIO DE VICENTE LÓPEZ
(EN TREN)

En esta salida descubriremos este hermoso y poco conocido barrio de la localidad de Vicente Lopez, haciendo foco en su naturaleza de la mano de la Plaza La Florida, con su sorprendente belleza. Haremos un repaso en nuestra historia para recordar aquel combate "De la Florida" en el año 1814, también veremos: una casa muy hermosa pero que esconde una historia muy horrorosa; el bar "Santa Paula" y su historia ligada al boxeo; una farmacia tradicional en estado impecable con arquitectura y muebles "Art Decó"; la "Forrajería García" viejo local hoy convertido en museo; la Iglesia "Santa Teresita" verdadera joya construida por arquitectos más que prestigiosos.
Lugar de encuentro: Estación Retiro (ex F.C. Mitre) en el Hall central bajo el cartel indicador de partidas ferroviarias (de allí iremos a Florida en tren) a las 14 horas

Valor: $20

Guía: Claudio Diaz

SE SUPENDE POR LLUVIA

LOS ESPERAMOS

jueves, 19 de agosto de 2010

MUSEO XUL SOLAR

En el barrio de Palermo, en Buenos Aires, se encuentra la casa de altos que fuera residencia del pintor Xul Solar. El edificio, de más de cien años, incluía inicialmente dos plantas y dependencias de azotea ocupando cerca 20 metros de frente por 10 de profundidad, sobre un terreno de 400 m2 en la calle Laprida. Lo integraban cuatro viviendas, dos en planta baja y dos en planta alta; de estas últimas la más grande fue la que habitó Xul Solar hasta su muerte, en 1963.

El programa de usos y necesidades para el reciclaje del inmueble original fue elaborado según directivas de Micaela Cadenas, Lita , esposa del artista, depositaria y continuadora de sus ideas y proyectos. A esos efectos creó la Fundación Pan Klub en 1986 haciéndola destinataria del legado altruísta de Xul Solar y del conjunto de sus obras, espacios y pertenencias.
De acuerdo con los requisitos de Lita se dispuso un salón para actividades culturales múltiples - el Salón Pan Klub - complementado por tres salas de exposición. Una de ellas, vinculada con el acceso principal, permite la realización de exposiciones transitorias, y otra, comunicada por una escalera en espiral con la casa del pintor, está destinada a las reuniones la Fundación Pan Klub.

Los espacios del Museo albergan, como muestra permanente, una colección de 86 obras del artista. Se creó además un conjunto de vitrinas que contienen objetos varios realizados por Xul Solar, así como elementos testimoniales, publicaciones diversas, apuntes, correspondencia, etc. El proyecto de remodelación y ampliación fue concebido interpretando la particular cosmovisión pictórica de Xul Solar, y recreando en el gran salón las percepciones de la especial condición de interioridad de la manzana porteña. La relación con la calle se da a través de un portal vidriado que interrumpe el muro de frente del antiguo edificio en la medida necesaria para permitir el acceso del público; los revoques exteriores se rehicieron por completo, de acuerdo con la composición de la fachada existente incluyendo calcos de los apliques y elementos escultóricos originales.
Desde la calle, la apariencia exterior del edificio privilegia la memoria de la casa del pintor y su significado urbano-cultural. En el interior, las visiones arquitectónicas de Xul Solar se nutren ahora de una realidad propia: la nueva espacialidad contemporánea se incorpora al velado interior del tejido urbano, dejando suspendida la casa del artista sobre los recintos abiertos al público.

La vivienda del pintor, mantenida intacta y visible, conserva la biblioteca, el mobiliario y los ambientes que fueron y son el centro vital de la filantrópica y trascendente propuesta de Xul Solar para Buenos Aires: el Pan Klub.
Alejandro Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, 1887-1963), es uno de los representantes más singulares de la vanguardia en América Latina. En 1912 partió rumbo a Europa donde permaneció hasta 1924, residiendo en Italia y en Alemania y realizando frecuentes viajes a Londres y París. A su regreso, participó activamente de la renovación estética propuesta por el grupo editor del periódico Martín Fierro (1924-1927). Amigo de Jorge Luis Borges, ilustró varios de sus libros y colaboró en varios de sus emprendimientos editoriales como la Revista Multicolor de los Sábados y Destiempo .
De una vasta cultura, sus intereses lo llevaron al estudio de la astrología, la Cábala, el I Ching, la filosofía, las religiones y creencias del Antiguo Oriente, de la India y del mundo precolombino además de la teosofía y la antroposofía, entre muchas otras ramas del saber.

Museo Xul Solar
Fundación Pan Klub
Laprida 1212
4824-3302, 4821-5378.
Horario: Martes a viernes, de 12 a 20 hs. Sábados, de 12 a 19 hs.
Entrada: general $10. Estudiantes universitarios, jubilados y menores (residentes): $ 4. Establecimientos educativos (primarios y secundarios): $2.
Visitas guiadas: martes y jueves 16:00 hs. sábados 15:30 hs. Ingreso incluido con la entrada. Para grupos y visitas especiales, solicitar turno a los teléfonos 4824-3302 / 4821-5378

EL DISEÑO FINLANDÉS DEL SIGLO XX LLEGÓ A BUENOS AIRES

Se inauguró una muestra de Diseño Finlandés del Siglo XX, especialmente seleccionado de la colección de Design Museum de Helsinki. La muestra presenta las joyas del diseño finlandés de los últimos cien años.
Esta amplia muestra de alta calidad trae a Buenos Aires más de 200 objetos, desde muebles, vajilla, textiles y objetos de arte. También el diseño industrial estará representado en la muestra. El diseño siempre ha sido una parte importante de la identidad nacional de Finlandia.

El lenguaje nacional de diseño ya se desarrollaba en los siglos XIX y XX, durante la era de romanticismo nacional cuando los artistas y arquitectos buscaban el origen de la cultura finlandesa.

El pintor Akseli Gallen-Kallela y el arquitecto Eliel Saarinen contribuyeron significativamente a este desarrollo con la aplicación de elementos nacionales en el espíritu del Art Nouveau internacional en sus diseños. Años después, Alvar Aalto, sin duda, el arquitecto y diseñador más conocido de Finlandia, combinó el lenguaje orgánico con el funcionalismo.

El verdadero éxito del diseño finlandés comenzó en los años 50, después de la segunda guerra mundial. Las necesidades de la industria y de los consumidores hicieron posible el debut de una nueva generación de jóvenes diseñadores. Además de objetos de uso cotidiano, se crearon obras de arte únicas, como las producciones de Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva y Kaj Franck. Los años 50 y 60 definieron la practicidad, funcionalidad, las formas orgánicas y los materiales naturales como características del diseño finlandés. Luego, la ergonomía y la ecología también se convirtieron en características centrales del diseño finlandés.

La muestra Diseño Finlandés del Siglo XX describe cómo las características del diseño finlandés han estado siempre presentes durante su historia. Se acerca al diseño finlandés desde cinco diferentes puntos de vista: nacional/internacional, la naturaleza y sus formas, las formas puras, el material como punto de partida y las innovaciones. En cada uno de estos puntos de vista, se exhiben obras de reconocidos artistas clásicos y pioneros del diseño, así como de creadores actuales lo que se pone de manifiesto en la vigencia del éxito del diseño finlandés. Entre las obras, se exhiben trabajos de algunos destacados diseñadores: Akseli Gallen-Kallela, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Oiva Toikka, Eero Aarnio, Ilmari Tapiovaara, Maija Isola, Maija Louekari, Harri Koskinen e Ilkka Suppanen. Las compañías y empresas que participan en esta muestra son: Arabia/Iittala, Fiskars, Marimekko, Nokia, Vivero, Martela, Asko, Vuokko y Metso.En Buenos Aires la muestra cuenta con el apoyo de Nokia y Wärtsilä.

Hasta el 17 de octubre.http://www.finlandia.org.ar/

Museo Nacional de Arte DecorativoDirección: Av. Del Libertador 1902
4801.8248/4802.6606
http://www.mnad.org/
Horario: martes a domingos de 14 a 19 hs.
Entrada: $5; martes, gratis.Servicios:
Visitas guiadas: miércoles y viernes 16.30 hs
Escuelas y otras instituciones con cita previa.